pons martínez

YO SERVÍ AL REY DE INGLATERRA, la última película del oscarizado director checo Jiri Menzel, que estrenaremos en toda España el próximo 18 de julio, ha obtenido el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Comedia de Peñíscola. Esta película también obtuvo el Premio FIPRESCI en la BERLINALE 2007.

		SINOPSIS Jan Dite es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa, una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos "dejaron atrás"... Tras su muerte, nada heroica, Jan vende los sellos y se convierte... en millonario. Sin embargo, sólo puede disfrutar de su fortuna durante tres años: el nuevo régimen comunista lo encarcela durante 15 años, uno por cada uno de sus millones... A su salida de la cárcel, Jan es enviado a vivir a una decrépita ciudad fronteriza que fue abandonada por los alemanes. Allí dispone finalmente de tiempo para pensar sobre los acontecimientos que conformaron su vida – y para reflexionar sobre lo que podría haber pasado si él hubiera desempeñado un papel distinto en dichos acontecimientos...

Podeu aconseguir aquest film que marca un punt i apart en el cinema de la ciencia ficció a España, a través de la web:

http://www.welcometoproxima.com
http://www.myspace.com/proxima_themovie

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LOS ANGELES, EEUU (AFP) — El multifacético hombre de cine Sidney Pollack, premiado con un Oscar como director por "Africa mía" falleció de cáncer el lunes, a los 73 años, rodeado por su familia en su casa de California (oeste de Estados Unidos), confirmó su agente.

"Pollack murió de un cáncer esta tarde (del lunes) en su casa", confirmó a la AFP su agente Leslee Dart, agregando que el director había sido diagnosticado con esta enfermedad hace nueve meses.

Pollack falleció en su residencia de Pacific Palisades rodeado por su familia en un exclusivo barrio aledaño al balneario de Malibú, a 25 km al oeste de Los Angeles.

Pollack, Oscar a mejor Director en 1986 por "Out of Africa" ("Africa Mía"), murió justo un día después del estreno de "Recuento" ("Recount"), una película para televisión producida por la cadena HBO sobre el famoso episodio del recuento de votos en Florida (sudeste) durante la elección presidencial estadounidense de 2000 cuya dirección tuvo que abandonar en agosto por la enfermedad.

El director Jay Roach relevó a Pollack en su puesto.

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Ja fa uns quants números, en aquesta mateixa revista, es dedicar aquest espai a una sorprenent pel·lícula en el marc del cinema actual, a Catalunya:  Faq: Frequently asked questions de Carlos Atanes. En certa forma, l’existència d’aquest tipus de treballs generen un efecte papallona que modifiquen el circuit arcaic i rutinari de les actuals fluctuacions, i ens indueix a una reflexió des d’un nou punt de vista que sovint genera dubtes sobre quina funció ha de desenvolupar cada una de les parts de l’engranatge comercial i industrial cinematogràfic.

En el cas de Faq: Frequently asked questions, aquest trencament es produí d’una manera evident, ja que en certa forma el film no tan sols qüestionà els circuits comercials d’exhibició d’un film independent a Espanya, sinó que a més trencava amb la tradició dels generes més sovintejats en la nostra filmografia, aportant una seriosa i importantíssima aportació en la ciència ficció. A la vegada, provocava  una altre ruptura conceptual amb el llenguatge tant personal amb la que estava narrada y una peculiar utilització de la banda sonora.
Com ha passat en múltiples ocasions en el món de la cultura arreu del món, sovint el creador no té el suport dels seus i de cop i volta sembla que agrada fora del seu país. Tot apunta que Atanes es troba en aquesta direcció, sobretot si el panorama polític i comercial continua com fins ara. A pesar d’aquesta situació, mentre Faq: Frequently asked questions ja esta editada amb DVD als Estats Units, Carlos Atanes no s’atura ni un moment i ja ha estrenat el seu següent film PROXIMA, amb el suport de Ciberpsique Audiovisual i la Universitat de Huelva, que es sumen a la seva productora habitual Forthnox Audiovisual.
PROXIMA s’acosta més a la ciència ficció des de la perspectiva més clàssica, així aconsegueix una major empatia amb el públic i sociabilitza l’obra, deixant clar que no es dirigeix a un públic reduccionista. Des de els primers curtmetratges d’Atanes fins a Faq: Frequently asked questions, queda clar que és un director amb coneixements sobre l’historia del cine i de la dramatúrgia, així que contínuament ens deixa reminiscències a altres obres, que amb un cert bagatge ajuden a entendre el seu univers.  Ara bé, en el cas de PROXIMA, aquests coneixements, dona la sensació que els ha concentrat en aspectes que van més a favor de l’historia, així les reminiscències no són tan empíriques: arquetips del col·lectiu humà,  el cicle de l’heroi, les estructures narratives,  els antiherois, etc... Atanes ha sumats tots aquest elements clàssics i immortals de la narració per desenvolupar una pel·lícula àgil, amb intriga y sobretot amb una hipòtesis que indueix a la reflexió, element indispensable per un film d’aquest tall.
Personalment considero que la critica i les publicacions cinematogràfiques haurien de fer difusió d’aquest cinema circumstancialment perifèric, ells tenen l’opció d’ajudar a que existeixi un panorama cinematogràfic més plural i l’obligació d’estar al corrent de totes les produccions audiovisuals que es presentin, ja sigui d’exhibició comercial als cinemes, als museus, als festivals, o fins i tot prendre certa implicació amb les cinematografies perdudes.  
Benvinguda a la Terra PROXIMA.

Del 14 al 29 de maig de 2008  
 
Presentat per la Fundació Antoni Tàpies a l’Institut Francès de
Barcelona. www.fundaciotapies.org
 
Michel Andrieu i Jacques Kébadian/Grup ARC, Pierre Clémenti, Michel Desrois, Grup
Medvedkine de Besançon, Grup Medvedkine de Sochaux, Guy Debord, Jean-Luc
Godard/Grup Dziga Vertov, Grup ARC, Michel Desrois, William Klein, Hervé Le Roux,
Maurice Lemaître, Chris Marker, Mario Marret, Jean-Pierre Thorn, Jacques Willemont;  i
Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais
i Agnès Varda, entre d’altres, com a autors d’una pel—lícula col—lectiva. 
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DOCUMENTA MADRID 08 rinde homenaje al maestro Antonioni en su V edición

Enrica Antonioni presentará el jueves 8 de mayo a las 20:30 h. en el Círculo de Bellas Artes los dos documentales que ha realizado sobre las peripecias, los secretos y las anécdotas de los rodajes de su marido Michelangelo Antonioni.

'Hacer una película para mí es vivir' (Fare un film per me é vivere, Italia, 1995) fue filmado durante el rodaje de la película de Antonioni 'Más allá de las nubes' (Al di là delle nuvole, Italia, 1995). Es, por lo tanto, un documental sobre el trabajo y la obra del célebre realizador. El hilo conductor de la película lo proporcionan las reflexiones del propio Antonioni, mientras que la trama argumental se va construyendo a partir de las entrevistas a los actores y los realizadores que, en un momento dado, trabajaron con él.

Por otra parte, el interés de 'Con Michelangelo' (Italia, 2005) reside sobretodo en los interrogantes que la película formula de manera implícita. En él, Enrica retrata a Antonioni en sus múltiples facetas artísticas y personales: pintando, dando paseos en automóvil, asistiendo a festivales internacionales o celebrando su cumpleaños. Nos encontramos, en última instancia, ante una especie de 'home movie' que tiene la particularidad de confrontarnos con la enfermedad y la vejez mediante el acercamiento a uno de los grandes maestros de la historia del cine.

Además de seguir con la cámara a su marido, Enrica ha colaborado con él en los rodajes de sus películas más recientes. Es el caso de 'Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale '(Italia, 1993)- cortometraje documental co-dirigido por ambos- que se proyecta junto con los documentales citados y el resto de la desconocida obra documental del cineasta italiano dentro del ciclo de homenaje que el festival le dedica en esta V edición.

DÍA: Jueves, 8
LUGAR DE LA PRESENTACIÓN: Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
HORA: 20:30 h.

Com molts sabeu vaig estar colaborant amb aquest Premi en unes cuantes edicions, per questions d'incompatibilitat d'objectius ja no és aixi. Per aquest motiu anys enrera hagués pogut parlar amb més nocions sobre la filosofia d'aquesta edició, per aixo us adreço a la pagina del certamen i animo a tots els directors que presenteu les vostres obres, sense cap mena de dubte és un certamen on hi ha aquella passió cinefila que cautivaba als independents.

http://www.corovell.terrassa.net/

El pròxim mes de Maig s'estrenal'ultima pel·licula de Claude Chabrol, UNA CHICA CORTADA EN DOS, protagonitzada per Ludivine Sagnier i Benoît Magimel.

		SINOPSIS Una joven que busca el éxito en la vida y cuyo encanto seduce a quienes la rodean se enamora de un prestigioso y depravado escritor y se casa con un joven millonario desequilibrado.

 • Steve Carell y Juliette Binoche encabezan el reparto de esta comedia romántica

Dan Burns es viudo y padre de tres hijas adolescentes, a las cuales usa como excusa para evitar enfrentarse a cualquier situación imprevista.

Al poco de llegar a la reunión otoñal que anualmente celebra su familia en Rhode Island, conoce a Marie en una librería. Por primera vez en mucho tiempo, Dan siente una auténtica chispa, pero enseguida debe apagarla al descubrir que Marie es la nueva novia de su hermano Mitch. Mientras avanza el fin de semana en la casa familiar, llena de parientes tan peculiares como cotillas, Dan y Marie se esfuerzan por enterrar y esconder una creciente atracción mutua, lo que da pie a un sinfín de situaciones cómicas.

COMO LA VIDA MISMA está dirigida por Peter Hedges y protagonizada por Steve Carell, Juliette Binoche y Dane Cook.

www.comolavidamisma-lapelicula.es

Dirigida por Marc Forster, la película está basada en la novela de Khaled Hosseini y el autor de su banda sonora es el español Alberto Iglesias


En un país dividido y al borde de la guerra civil, dos niños, Amir y Hassan, están a punto de separarse para siempre. Numerosas cometas, que participan en un torneo infantil, se cruzan en el intenso azul del cielo de Kabul. Pero después de ganar el torneo, la traición de un niño atemorizado pondrá en marcha los mecanismos de una catástrofe... y el comienzo de una búsqueda épica de la redención. Ahora, después de 20 años viviendo en Estados Unidos, Amir regresa a Afganistán, a pesar del peligro que supone el implacable gobierno de los talibanes, dispuesto a enfrentarse con los oscuros secretos que le persiguen y a reparar el daño que hizo.

Marc Forster lleva la novela superventas de Khaled Hosseini, editada por Salamandra, a la gran pantalla con un reparto compuesto por actores internacionales y actores no profesionales procedentes de Afganistán y Asia Central.

La banda sonora de la película, que corre a cargo del laureado compositor español, Alberto Iglesias, y que ha sido nominada a un Oscar y a un Globo de Oro, es distribuida en España por Universal Music.

Junto a "Batalla en el cielo" y "Luz Silenciosa" (actualmente en cartelera), JAPÓN completa la filmografía del joven director consagrado como uno de las promesas del nuevo cine mexicano, asiduo participante de festivales, especialmente al Festival de Cannes donde todas sus películas han sido proyectadas.

Sinopsis: Un hombre abandona Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda india en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. En la inmensidad de una imponente y salvaje naturaleza, se enfrenta a la infinita humanidad de la mujer mayor, y oscila entre la crueldad y el lirismo. Sus embotados sentidos vuelven, despertando sus deseos e instintos por la vida y la sexualidad.

Selección de premios obtenidos:

• Mención especial Caméra D'Or (Cannes 2002)
• Premio Ariel al Mejor Guión Original y Mejor Ópera Prima (Academia de México-   2004)
• Premio L'Âge d'Or (Bruselas 2002)
• Mejor Film Latinoamericano del Año 2002 (Fipresci)

Salomón Shang ("Metropolitan", "Madre Cuba", "El viatge de la llum" y la exitosa y recientemente estrenada "Carl Gustav Jung", aún en cartel en Barcelona y Madrid tras seis meses desde su estreno), dirige este documental sobre el mítico cineasta Andrei Tarkovsky y la película Solaris. El guión y la idea original de la película ha sido desarrollada junto al video artista Manuel Neira, autor del film denuncia: "Un objetivo recorre la Habana".


La película:
LA ZONA DE TARKOVSKY cuenta a través de los protagonistas que crearon el film Solaris, la historia de Andrei Tarkovsky y sus deseos cinematográficos para entender la vida a través del celuloide.

El seu pare Mosehn Makhmalbaf, peça funamental del cinema iraní, ens ha deixat una bona llista de pelicules que en certa manera, algunes des d'un punt de vista més metalinguïstic i altres des del costumbrisme, s'acostaba als temps moderns alhora de l'exposició dramàtica i la posta en escena.
Uns quans anys després Samira Makhmalbaf enlluernaba el public i la critica amb The apple, i un temps després dirigiria La pizarra, film que la va consolidar totalment. Un dels factors que sempre ens avia sorprès era la jove edad de Samira, pero ara amb el film Buda explotó por vergüenza, la seva germaneta petita Hana Makhmalbaf, amb 18 anys ja ha guanyat el premi del jurat al festival de St Sebastian. Increible i sopitos a la vegada, pero el que compte es el film i realment hi ha poques aproximacions que amb el nom de Makhmalbaf  haguin estat un fraude inmens.

El mes de Febrer Hana Makhmalbaf  vindra a España a presentar la pelicula.

SINOPSIS del film
Bajo la estatua de Buda que destruyeron los talibanes, aun viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como el Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de las cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos de su lengua materna?

Com 'sha anat veient en aquest blog, la admiració que sento per Nunes va més enllà de la pantalla: l'admiro també com a persona. Força, impetú, abstracció, anarquisme, llibertat, reflexió i acció, sorpresa. NUNES.
Després de AMIGOGIMA el director de Barcelona nascut a Faro, torna a la pantalla que més estima amb A LA SOLEDAD, produida un cop més per Lluís Valentí i protagonitzada un cop més per José Maria Blanco amb Christiaan de Jong, Roser Quera, Juan Navarro, Ana de Pardo, Oriol Urrutia, Enric Urrutia, Kepa, Ricard Salvat, Andrea Pajares Rivas, Nausicaa Bonnin, Herman Bonnin, Teresa Cunillé, Ivan Morales, Emili Auguet, Empar Rosselló i Marina Tei.
Val la pena deixar constancia de l'interpretació de Enrique Irazoqui en aquets film, actor que treballà amb Paolini i amb el propi Nunes a Noche de vino tinto.

Sinopsis:

La gran emoción de encontrarse en medio de una multitud, de mucha gente o entre muchas cosas y comenzar a sentir una especie de liberación que nos anuncia una nueva idea. La soledad es contagiosa y predispone a los personajes que la viven a reconocerse aunque no se hayan visto nunca antes.
Con A la Soledad, Nunes ha conseguido dejar un testimonio más de sus ideales y de su poesía. Quizás, más que ideales son grandes ideas alrededor de la parte más espiritual de la naturaleza humana, basándose en el pensamiento de la forma más pura, profunda y conduciéndolo hacia sus ilimitadas formas de ser. Nunes ha realizado el film experimentando al extremo con el lenguaje cinematográfico en todos los sentidos, sobre todo en guión, dirección y montaje.

Bio: José María Nunes (Alfaro, Portugal, 1939) se trasladó a su ciudad adoptiva, Barcelona, en 1947. Su experiencia en el mundo del cine abarca casi todos los campos: ha hecho doblaje para películas, ha sido guionista, productor, actor y, especialmente, director (también de teatro). Pero su carácter poliédrico no se acaba aquí, puesto que ha ejercido de traductor y escritor, tanto de ensayo como de poesía. De entre sus películas, destacan Mañana... (1957, Premio Sant Jordi de Radio Nacional de España, Barcelona), Noche de vino tinto (1966), Biotaxia (1967), Sexperiencias (1968), Iconockaut (1975), Autopista A-2-7 (1977), En secreto, amor (1983) y Gritos... a ritmo fuerte (1983). Su relevancia se confirma con las programaciones y publicaciones que le ha dedicado la Filmoteca de Cataluña, como por ejemplo Nunes, un cineasta intrèpid.

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Sydney Lumet, demuestra estar en plena forma a sus 83 años de edad con este thriller criminal que se perfila como un firme candidato a triunfar en la próxima temporada de premios de Estados Unidos. Tras el éxito de la comedia Declaradme culpable el año pasado, el director, entre otras, de Doce hombres sin piedad, Serpico, Asesinato en el Orient Express y Tarde de perros regresa a primera línea con Antes que el diablo sepas has muerto (Before the Devil Knows You’re Dead).

 

Encabezan el reparto el oscarizado Philip Seymour Hoffman (Capote) y Ethan Hawke (Antes del amanecer, El señor de la guerra, Viven, Training Day, Vidas Ajenas). Entre los secundarios destaca la presencia de Marisa Tomei (En la habitación, Mi primo Vinny, Alfie) y los veteranos Albert Finney (Dos en la carretera, Bajo el volcán, Muerte entre las flores, Big Fish) y Rosemary Harris (Spider-man).

 

Antes de su estreno, ha realizado una amplia trayectoria por festivales  como el de Deuville, Toronto, Nueva Cork y recientemente, la Festa di Roma y ha obtenido excelentes críticas en Estados Unidos

 

SINOPSIS

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York

Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.